limitierte 7” in weiß! mit ihrer debüt-single “alles läuft” bahnt sich lucie licht ihren weg ins rampenlicht. sobald der sympathische lockenkopf die bühne betritt, wird es wild, laut und frech - ganz so wie ihre songs. guter laune pop-rock, inspiriert von der sonne kaliforniens, dem wahren leben und papas schrottplatz. erfrischend unbeschwert und enorm talentiert, präsentiert die junge wahlkölnerin ihre eigenen songs. laut, lockig, wild. das ist lucie licht!

ambivalent ist das pseudonym von dj und produzent kevin mchugh: ursprünglich aus den usa stammend, hat er seine zelte inzwischen in berlin aufgeschlagen wo er weiter an seiner kunst feilt, schlanker und kraftvoller techno für bewegungsfreudiges publikum. entsprechend haben ambivalent-releases ihren weg zu labelklassikern wie etwa ovum oder cocoon recordings gefunden. cocoon zeichnet auch für seine gefeierte daylights-single verantwortlich, eine erweiterung der dank seines la-4a analogprojekts besonders erfolgreichen letzten monate. jetzt präsentiert er mit speicher 92 einen mehr als passenden beitrag zur traditionsserie. whyou ist eine durchaus muskulöse angelegenheit, dank potenter moog-riffs und einer hungrigen tr 909. die rückseite glänzt mit einem hypnotisch-energetischen, remix von kompakt-boss michael mayer ein persönlicher held von mchugh seit mindestens 15 jahren. ein echter doppel-headliner, der die spreu vom weizen trennt.

lp-box: klappdeckelschachtel in lp-grösse (318 x 315 x 31 mm) / 4 x schwarzes vinyl im gatefold / download-code / poster (60 x 60 cm) / 6 wachsmalstifte (bunt) / limitiert auf weltweit 500 stück
der diynamic-labelboss gilt als einer der begehrtesten remixer dieser tage. internationale stars wie foals, editors, broken bells, paul kalkbrenner oder lana del rey vertrauen auf die fähigkeiten des gebürtigen bosniers, ihre tracks tanzbar und sexy zu machen. nicht selten wird ein solomun-remix dabei sogar erfolgreicher als das original. mladen solomun legte eine der steilsten karrieren im dj-zirkus der letzten jahre hin und stieg innerhalb kurzer zeit vom respektierten underground-dj/produzent in den weltweiten dj-olymp auf. ein grund dafür waren neben seinen energiegeladenen sets und seinen erfolgreichen eigenproduktionen auch diese seine remixe. als besonderer clou der compilation wird jede cd- und vinyl-box mit buntstiften und einem poster des covers ausgestattet, so dass sich jeder fan sein eigenes cover -remixen- kann. -solomun - selected remixes 2009-2015- gibt dem hörer einen großartigen Überblick über die verschiedenen facetten des produzenten mladen solomun. sein label diynamic feiert in diesem jahr zehnjährigen geburtstag – der perfekte anlass für die erste remix-werkschau.

aphex twin aka richard d. james meldet sich mit der fantastischen -cheetah ep- zurück, auf der er mit deepem und melodischem techno und acid im früh-90er-style überrascht. benannt ist die ep nach dem synthesizer cheetah ms800, eines der am schwierigsten zu programmierenden instrumente der welt, mit dem richard die meisten dieser tracks aufnahm. das artwork ist ebenfalls im 90er-retro-style gehalten. cd und tape enthalten einen weiteren bonustrack, der dem vinyl per download-code ebenfalls beigefügt ist.

nach seinem bpitch-debüt, der killer-maxi -velvet rag ep- (bpc316), kehrt der berliner produzent phon.o mit drei weiteren effektiven hybrid-tracks zurück. die -fractions ep- setzt sich mit dem hypnotischen drive von -run- in bewegung. bei 128 bpm geht es mit dem swingenden flow von -brooklyn shuffle- weiter. zum abschluss wartet mit -fractions- der emotionalere titeltrack, bei dem subsonische basslines und reduzierte percussion zunächst ein düsteres klangbild erzeugen, das spätestens durch die manipulierten vocals mit nachdenklicher melancholie konterkariert wird. zusammengefasst: phon.o is on fire right now!

im morgengrauen, in den tiefen des meeres, dort, wo die bösen märchen erzählt werden und sich das wasser um die leblosen reste des vortages schließt wie dein mund um das letzte wort, weit unten im schlick, wo die welse den schlamm aufwühlen und kein jetzt auf das gestern folgt – schimmert im schwarzen grund ein katzenauge, ein splitter nur, du hast ihn verloren, das ist schon lange her, du hast ihn nicht wiedergefunden, da ist er. du in der leichenkälte spürst es fängt an, jetzt fängt es an: eine schwingung im schlamm, ein ton schon in farbe, eine lautkaskade im dreck, ein goldfisch im glas – ein grauer rochen schiebt sich über die augen, ein zarter schlammregen verbirgt das. hier unten, wo die zeit sich verliert und ich dich, wo kein stein auf dem anderen kein haus mehr bedeutet, wo die fette dame unlängst gesungen und der kirschbaum schon ausgeträumt hat, wo jeder zur arbeit geht und der rand an den rändern ausfranst: ein elektrischer schlag - die mär von der schönheit - ein traum aus glas und nacht wider das grauen, die schwere in den gliedern, die wüste im gestern, den nachttopf im zimmer: wir. hier. jetzt. im fieber - für immer.

die mischung von dub und techno gibts ja schon eine weile. aber wie der gute jpatterson sie anrührt, erfüllt alle kriterien für das, was man gemeinhin als frisch und spannend bezeichnet. seine rustikalen grooves stehen für draufgängerische tanzbarkeit in waschechter prog-a-dub manier, der klang seiner trompete für eine gefühlsintesität, die es in der digitalen musikwelt so nicht gibt. das zentrale element von elevator ist aber die stimme - bzw. die ansteckende lässigkeit, die sie verbreitet. mit der dub version liefert uns jpatterson einen in rhythmus und melodie gebannten sommertag. es wird tatsächlich noch spannender, denn eine handverlesene meute aus dem acker-umfeld hat elevator geremixt. timboletti kommt im digitalrelease mit schleppend-bewusstseinserweiterndem afterhour groove. dole & kom gestalten das teil zur hintergründigen hymne um. und mollono.bass schafft in der stilistischen schnittmenge von dub version und original eine hochgradig tanzbare ryhthmuskulisse für die schwerelose trompete.

der künstler und fotograf robert kulisek und david lieske aka carsten jost (mitbetreiber von dial records) präsentieren mit deathbridge das zweite album ihrer black metal inspirieten formation misanthrope ca. nach dem limitierten tape amerika, ist es die zweite kollaboration mit der galerie vi, vii (oslo). aufgenommen in den hamptons, new york, zählt deathbridge neben veröffentlichungen von dirk von lowtzow, queens, und glühen 4 (aka pantha du prince) zur dunklen seite von dial records. ein album von ergreifender intensität, ein trip in wundervolle schattenreiche.

delle ist wieder da. eigentlich war er nie weg. denn wenn man einer der drei frontmänner von seeed ist, heißt das, irgendwo auf der welt auf der bühne zu stehen oder im studio zu arbeiten. sein debüt als solokünstler mit before i grow old war ein klassisches roots-album und dellés verneigung vor dem reggae. der nachfolger neo ist ein vielfältiges und vielschichtiges werk und zugleich momentaufnahme eines künstlers, der in den letzten jahren nicht nur musikalisch gewachsen ist. tic toc ist die erste single und zugleich erste zusammenarbeit zwischen dem seeed sänger dellé und der deutschen reggae ikone gentleman. volle ladung patwa von zweien, die es wirklich können.

outta sight setzt seine serie mit lp-samplern zu legendären northern soul-clubs fort. folge 6 ist dem wigan casino in der gleichnamigen stadt gewidmet, das mit djs wie russ winstanley oder richard searling ein absoluter hotspot der northern soul-szene der 1970er jahre war. 16 songs aus dem herzen der szene!

das sound of sinning album der amerikanischen psychedelic-soul-sensation monophonics aus dem jahr 2015 ist ein songtechnisch grandioses groove-manifest voller magischer momente. one of the best live soul bands i have ever seen, so schwärmte al bell, produzent, songwriter und mitbesitzer von stax records über die band monophonics und radio eins konstatierte bereits zurecht: einer der derzeit heißesten acts san franciscos

den “nightcrawler”-soundtrack gibt es in zwei deluxe-lp-editionen. das cover zu 39138151 basiert auf dem original filmposter, das set kommt mit einem bedruckten inlay und einem download-code als extras und das vinyl hat die farbe von cherry cola.
james newton howard gehört inzwischen zu den bekanntesten soundtrack-komponisten hollywoods. seine scores für “the dark knight” und “batman begins” (beide gemeinsam mit hans zimmer) genießen kult-status, er hat aber auch so unterschiedliche filme wie “pretty woman” und “the hunger games” vertont. ursprünglich war er session-musiker und verdiente seinen unterhalt als tour-keyboarder von elton john, bis er mit dem soundtrack zu “the sixth sense” eine eigenständige karriere realisierte.
als tatort-paparazzo-kameramann schlägt sich lou bloom (jake gyllenhaal) durch die nächte von los angeles, immer auf der jagd nach bildern von unfällen, verbrechen und mord. ein lebensstil der ihn prägen wird ... - der kult-film von dan gilroy beleuchtet die schattenseiten des urbanen lebens.

der spielmacher ist das album zum gleichnamigen fußball-musical, das regisseur patrick wengenroth und maurice summen (die türen/staatsakt) gemeinsam konzipiert haben. musical wie album bietet musik von und mit die türen, christiane rösinger, jens friebe, chris imler und andreas spechtl, die nicht zuletzt auch rollen im stück übernehmen und ihre stücke live vortragen. das doppel-vinyl mit etching auf seite 4 erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

a very welcome and first time reissue of this amazing lp. beautiful deep brazilian music that soothes the soul.
originally recorded at estúdios da somil between september 1973 and october 1974. a handful heavyweight brazilian musicians have been working together on this album, orlandivo, hermes & zé roberto to name a few, we think you can definitely hear their influence in a positive way.

der dortmunder larse hat bereits eine lange liste an fantastischen releases vorzuweisen, mit originalen und remixes auf großartigen labels wie dfa, defected und eskimo, eine der einflussreichsten deutschen radiosendungen für clubmusik (1live -clubbing-), ein bbc -essential tune-, eine goldene schallplatte, uvm. mächtig stolz sind wir, diesen ausnahmeproduzenten nun als festes mitglied der suol-familie willkommen zu heißen, dessen style genau dem entspricht, was wir bei suol mögen: vielseitig, geschmeidig, mit einer menge soul und dabei stets tanzbar. und das trifft auch auf die -on canvas pt.1- ep zu, die neben funky grooves und straighten 4-to-the-floor rhythmen auch die wunderbare stimme von lisa shaw (naked music) vorweisen kann.

»…but seriously« ist nicht nur das zweiterfolgreichste album von phil collins, sondern zudem das zweiterfolgreichste album in deutschland seit beginn der offiziellen auszeichnungen vor rund 40 jahren. es eroberte die internationalen charts, verkaufte sich über drei millionen mal und wurde sechsfach mit platin ausgezeichnet. 2016 ließ collins »…but seriously« neu auflegen, und zwar in remasterter und erweiterter version, gepresst auf 180 gramm doppel-vinyl.

jetzt auch endlich auf vinyl! 77 rusty trombones- ist das letzte studioalbum des im januar diesen jahres verstorbenen musikers, rappers, songwriters und produzenten blowfly! der aus miami operierende clarence reid aka blowfly konnte auf eine über 50-jährige karriere zurückblicken und gilt für viele soul-/funk- und vor allem hip hop-künstler als wichtige inspiration. in den 60er und 70er jahren arbeitete reid als produzent und songwriter für u.a. betty wright, sam & dave, gwen mccrae, bobby byrd und kc and the sunshine band. 1971 erschien sein erstes album unter dem pseudonym blowfly. das album the weird world of blowfly zeigt reid als maskierten superhelden auf dem cover, und er nahm anschließend weitere alben unter dem alter ego blowfly auf. seine dirty lyrics waren bereits in den 70er jahren ihrer zeit weit voraus, und sein track rapp dirty (auch bekannt als blowfly s rap) verhalf dem album blowfly s party 1980 sogar zu einer chartplatzierung in den usa. seine songs wurden von hip hop- und r&b-künstlern, darunter größen wie wu tang clan, dj shadow, eazy-e, method man & redman, rjd2, jurassic 5, beyonce, brand nubian oder mary j blidge, gesampelt. künstler wie ice-t, red hot chili peppers, flying lotus, run the jewels, dj quik bis hin zu den Ärzten zollten blowfly respekt. r.i.p. blowfly!

ein paar jahre nach seiner letzten platte war es für suff daddy nun an der zeit sein neues gruppy dumb studio einzuweihen. tief verwurzelt in seinem klassischen suff daddy-sound, entstand ein album, das sich in die entwicklung von suff daddy als producer und mensch nahtlos einfügen lässt. er ersetzt das becks und den schnaps als inspirationsquelle und berieselt sich fortan durch die eindrücke, die er auf seinen reisen durch europa und australien sammeln konnte. weniger chopped samples, dafür mehr synthies. weniger hip hop, dafür mehr handgemachte musik. nachdem er 2015 seine dj-shows erfolgreich aus deutschland auf ganz europa verlagern konnte, u.a. mit einem boiler room in london, durfte er auch anderson.paak bei seinen deutschland shows als support begleiten. auf dem album sind unter anderem sein bandkollege dexter (betty ford boys) aus stuttgart und mayer hawthorne aus los angeles vertreten. der einzige up-tempo & vocal track auf dem album ist sicher einer der ungewöhnlichsten für suff daddy. dexter und suff daddy hingegen ergänzen sich mit ihren ganz speziellen basslines und drum sounds, so ergibt sich der bewährte sound gepaart mit dexters brachialem habitus. diesen winter wird suff daddy zum ersten mal mit einer liveband auf der bühne stehen. termine folgen.

der frisch auf counter records / ninja tune gesignte künstler conner youngblood veröffentlicht eine vielversprechende 6-song ep! das vinyl-release erscheint inklusive downloadcode.

wiederveröffentlichung des manfred mann’s earthband albums von 1973 als 180g schwere vinyl-edition. “messin’” wurde mit dem gitarristen mick rodgers eingespielt. zwei coverversionen sind teil des konzeptes: “get your rocks off” von bob dylan und “mardi gras day” von dr. john. das album - zwischen den werken “glorified magnified- und “solar fire” angesiedelt - fällt in die hoch-kreative prog-rock-phase der manfred mann’s earthband und gilt als klassiker des genres.

flume ist zurück! vier jahre nach seinem bahnbrechenden debütalbum stellt der australische dj und produzent harley streten die weichen weiter auf erfolg. “skin” heißt das neue album und die gästeliste klingt vielversprechend: alunageorge, beck, kai, kucka, little dragon und wu-tangs raekwon - um nur einige zu nennen - garantieren ein durchweg hohes niveau. inklusive der hit-single “never be like you” featuring kai!
das album erscheint auf transluzentem doppel-vinyl, downloadcode inklusive.

20 jahre nach dem flanger debüt auf ninja tune erweitern atom™ und burnt friedman ihre vorstellung von technoidem, zeitgemäßen jazz auf drei neuen nonplace titeln. die spinner ep (non42) bringt den womöglich brutalsten flanger-track spinner, der auf dem 2015 erschienenen album -lollopy dripper (non41, titel -spin) basiert. das 12 minuten lange, transmutierende loose joints in abwegigem rhythmus-modus (15) und der 4/4 club-track it from bit sind dagegen zwei 2016er originale mit swingender körperspannung und unruhig flickerndem glühen. dezent verpixelt versteht sich.

waren main concept gerade noch auf tour zum aktuellen album -hier und jetzt- in deutschland unterwegs, wird jetzt nach der wiederveröffentlichung des vierten studioalbums -equilibrium- auf 58beats mit den dazugehörigen instrumentals auf vinyl nachgelegt. limitiert auf 500 stück, präsentiert mit volume 3 der 58beats instrumentals-reihe.

wiederveröffentlichung von mobys fünftem studio-album als doppel-lp-set mit 180g schwerem vinyl. ursprünglich 1999 veröffentlicht, wurde es zum erfolgreichsten indie-album des jahres und in über 20 ländern mit platin ausgezeichnet. mit -play- änderte moby seine arbeitsweise ein weiteres mal. er nahm samples aus folk und gospel - viele davon entstammen aus dem archiv von alan lomax - und verbindet diese mit seinen elektronischen klanglandschaften. dabei schneidet er aus den samples schleifen, die er endlos wiederholt: bessie jones -sometimes- wird in -honey- über 20 mal wiederholt und so entfaltet er den hypnotischen sog, der diesen song zum hit machte. bei erscheinen wendeten sich viele moby-fans, die ein techno-album erwartet hatten, ab und das album schaffte es nicht bedeutend in den charts aufzutauchen. es sollte über zehn monate dauern, bis sich das blatt wendete und das album sich doch noch zum absoluten hit mauserte. mit 9 (!) single-auskopplungen und unzähligen lizensierungen an tv-shows, filme und werbespots entwickelte sich das album zum dauerbrenner und hat bis heute weit über 12 millionen einheiten abgesetzt.

dieses herbert grönemeyer-live-album aus dem jahr 1995 enthält 18 songs, die auf der chaos-tour in den jahren 93 und 94 aufgenommen wurden. dementsprechend enthält die scheibe viele tracks des “chaos”-albums. ebenfalls zahlreich vertreten sind hits der platten “bochum”, “Ö” und “luxus”. die großartigen kompositionen grönemeyers kommen bei solchen live-auftritten endlich in angemessener art und weise zur geltung. vor allem die älteren stücke wie “bochum” oder “männer” klingen in ihren studio-versionen doch ziemlich saft- und kraftlos, diesen typischen 80er-sound mit viel elektronik und wenigen gitarren kann man sich heutzutage wirklich nicht mehr anhören, und so ist man froh, dass der deutschrock-poet im live-bereich ein hervorragender showman und sänger ist und stets von einer großartigen rock-band begleitet wurde und wird.
die remasterte wiederveröffentlichung erscheint auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

grandiose remixes des titeltracks des vielgelobten, neuen stimming-albums -alpe lusia- vom pampa-protagonisten robag wruhme, der den tune in ein tech-house-juwel verwandelt, und dem langzeit-gespann acid pauli & nu, das sich für eine deepere, hypnotische, fast gespenstische reinterpretation des einzigen albumtracks ohne einen echten groove entscheidet.

es ist so weit! nach zwei zunehmend erfolgreichen jahren für second state ist es wieder an der zeit einen teil der label-family für unser alljährliches hub-release zusammenzubringen. dieses mal übernimmt clint stewart das ruder, und er begibt sich zusammen mit the reason y, michael klein, stephan hinz und pan-pot auf eine reise -into cosmic spaces-, so wie der amerikaner es gerne und stets treffend formulieren würde. zudem starten wir mit hub two unsere alljährliche zusammenarbeit mit verschiedenen künstlern zur gestaltung exklusiver cover-artworks unserer hub-releases. das cover für hub two hat der portugiesische künstler luio onassis gestaltet

frotee team has hand picked 8 previously unreleased songs by 8 estonian artists. these tracks, with their range of styles from soul to aor, jazz to ambient, have long ago earned their rightful place in frotee s heart but are only now being released in a form of a record. check out tornaados - seitse for a dope take on kraftwerks das model!

d!fu records is back!
jam+spoon (original) is one of the first tracks that kiani composed, so ... the early sound.
jam + spoon (original) : a house piano track and a break driving mad
das videotheca (original) : deep techno spirit, 808 drums and vintage synths
jam + spoon (laurent caligaris remix) : nu disco spirit by one of the label difu’s boss
das videotheca (manoo remix) : a dope deep techno remix by manoo.

trotz einer aversion gegen das rampenlicht entwickelt sich marquis hawkes zum shooting-star der house szene. nach ersten maxis für dixon avenue basement jams, clone und aus sowie einer trilogie für houndstooth, legt er nun sein debütalbum vor. social housing deckt das gesamte spektrum der house music ab, von deepen grooves über disco cut-ups bis soulful keyboard-jams und jacking drumcomputer und featured dabei die stimme der legendären jocelyn brown. der definitive sommer-soundtrack.

von den ersten takten des wundervollen so well (mit ihrer freundin und kollegin jessie ware) wird das album durchzogen von einem gefühl der freude. obwohl the invisible auf diesem album neben ware auch mit anna calvi, rosie loew, connan mockasin und sam shepherd (floating points) zusammengearbeitet haben, herrscht vor allem das gefühl der gemeinsamen begeisterung und dem spaß am musikmachen.

von den ersten takten des wundervollen so well (mit ihrer freundin und kollegin jessie ware) wird das album durchzogen von einem gefühl der freude. obwohl the invisible auf diesem album neben ware auch mit anna calvi, rosie loew, connan mockasin und sam shepherd (floating points) zusammengearbeitet haben, herrscht vor allem das gefühl der gemeinsamen begeisterung und dem spaß am musikmachen.

eine traumhaft mäandernde begegnung von clicks & cuts mit krautrock. die vier tracks von “the secret garden” basieren auf dem soundtrack für eine gleichnamige, 21-minütige videoarbeit der münchener künstlerin nana dix, die im gegenzug das artwork für die ep gestaltet hat.

auf seinem neuen soloalbum glänzt der schwedische produzent dan lissvik mit seiner typisch balearischen soundsignatur aus sanften gitarren, entspannten bässen, dubby disco und sonnendurchtränkter psychedelia. und knüpft nahtlos an die erfolge mit seinem partner rasmus hägg und deren projekt studio an, als sie mit ihrem debüt * west coast* 2006 das ibiza-album des jahres ablieferten, dass es sogar in die jahres-top 10 der londoner rough trade-läden schaffte.

alexander ridha, besser bekannt als boys noize, meldet sich mit mayday zurück. auf seinem bislang dynamischsten werk führt ridha alles, was ihn geprägt hat, so konsequent zusammen wie noch nie.mayday verbindet die energie und den geist des punk mit der kraft des modernen techno und der frühen tage des rave, und transportiert die unschuld einer vergangenen Ära in die jetztzeit, ohne jemals anachronistisch oder nostalgisch zu klingen. kollaborationen mit polica, hudson mohawke, benga, remy banks, spank rock und so manchem geheimen gast (es lohnt sich die liner notes zu lesen) erweitern das spektrum.ich versuche mich immer selbst zu überraschen, als produzent und dj. etwas neues zu schaffen, etwas, was ungewiss ist, das hat für mich den grössten reiz sagt ridha. mayday steht repräsentativ für eine generation, der genre-grenzen nicht mehr viel bedeuten. musik ist spannend, wenn sie gut ist. und das gilt auch für mayday

plaid bereicherten die globale electronica-szene mit neuen rhythmischen variationen, emotionalen melodien und sinnlichen strukturen, und schufen so einen warmen und willkommenen gegenentwurf zu rohen energie der rave-explosion. auch ihr neues album “the digging remedy” bietet einen breiten und luxuriösen ansatz mit viel liebe zum detail. bezeichnend dafür sind die ekstatischen detroit-akkorde in “clock”, einer kollaboration mit dem digital-künstler cabbibo (cabbi.bo), oder die zusätzlichen gitarren- und flöten-elemente des multi-instrumentalisten benet walsh, die plaids komplexe soundpalette erweitern. das album erscheint als schwarzes doppelvinyl inkl. download-code, im ausgestanzten cover mit fantastischen optischen raffinessen im zusammenspiel zwischen aussen- und innenhüllen.

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohärente vision aus, aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwäche für immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nähren sich auch aus zutiefst persönlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade youre mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefärbten just in case oder dem wunderschön gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklärt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stärkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

am anfang war der beat: souveräner erster langspieler von kaytranada, mit zahlreichen gastbeiträgen von anderson .paak, vic mensa, little dragon, syd, craig david, goldlink, alunageorge, badbadnotgood und mehr.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, album-cd inklusive.

weißes 180g vinyl im gatefold-cover mit bedrucktem innersleeve, limitiert auf 500 stück!
fünfzehn songs von drei der erfolgreichsten wiener neustädter bands der frühen 80er jahre (x-beliebig, dämmerattacke und bates) werden ausschließlich von ehemaligen musikern dieser bands neu interpretiert. das vehikel für diese neuaufnahmen nennt sich bezeichnenderweise totgeglaubt. kann man den spirit von punk und new wave wieder beleben? den neongrellen zeitgeist jener tage mit dem dunklen schlund der gegenwart verbinden? ewig seine jugend verschwenden? man höre, fühle, urteile selbst. totgeglaubt, so unser urteil, ist quicklebendig. und hat viel zu sagen, ohne sagen zu erzählen.

die r&b/soul-legende andre “mr rhythm” williams veröffentlicht mit “i wanna go back to detroit city” sein langerwartetes neues studioalbum. der 79-jährige amerikaner kann auf eine beachtliche karriere zurückblicken, williams, mittlerweile 79 jahre alt, ist seit den 50er jahren im musikgeschäft aktiv. er schrieb songs für u.a. parliament, funkadelic, stevie wonder, produzierte ike turner und managte soul-star edwin starr. er veröffentlichte alben und singles bei fortune records, epic, chess records und seit ende der 90er jahre auf bloodshot records. auf seinem fünften album für bloodshot liefert uns andre williams einen gelungenen potpourri aus psychedelic soul, r&b und blues. mit an bord sind u.a. dennis coffey (funk brothers), matthew smith (outrageous cherry, rodriguez), dan kroha (gories, demolition doll rods) und jim white (dirty three, cat power).
das album erscheint auf 180 gramm vinyl inklusive downloadcode.

der jüngste zuwachs im kreise der heavenly recordings-familie, amber arcades, verkündet den release ihres debütalbums “fading lines”, das am 03.06.2016 erscheinen wird. annelotte de graaf, so der bürgerliche name der niederländischen künstlerin, nahm die stücke für ihr erstlingswerk zusammen mit produzent ben greenberg (the men, beach fossils, destruction unit) in den strange weather studios in new york auf.
die lp erscheint auf grünem vinyl inklusive downloadcode.

einer der köpfe von the gloaming ist der new yorker pianist thomas bartlett, der jüngst das album “carrie & lowell” von sufjan stevens produziert hat. thomas bartlett arbeitet auch regelmäßig mit glen hansard, rufus wainwright und the national. gemeinsam mit den musikern martin hayes und caoimhin Ó raghallaigh (steicher), sänger iarla Ó lionáird sowie gitarrist dennis cahill bildet er the gloaming. dies ist ihr zweites album. “2” ist ein wunderbarer grenzgang durch verschieden musikalische welten: irische folklore trifft auf moderne komposition, pop auf avantgarde. unbestritten eines der besten werke des vergangenen jahres. das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

zeit ist ein fließendes konzept in der welt von phoria. das trio im kern des englischen quintetts - trewin howard (gesang & produktion), jeb hardwick (gitarre & visuals) und ed sanderson (keyboard & vocals) - kennt sich bereits seit über zwanzig jahren, seit der grundschule, wo sie klassische gitarre, cello und violine lernten. nach jahren der musikalischen selbstfindung und des gemeinsamen Älterwerdens, wuchs daraus das selbstkreierte schalllabor namens -phoria-, dem sich tim douglas (bass & synths) und seryn burden (schlagzeug) anschlossen. etliche singles, gesammelt auf zwei eps, hat die band bisher veröffentlicht und zeigte dabei bereits ihr vorliebe für filmmusik und orchestralen post-rock sowie ausladende, auch visuell eindrucksvolle klanglandschaften. textlich befasst sich die band vor allem mit den tiefen der menschlichen psyche und ihrer auswirkung auf unser handeln. “volition” ist das debütalbum der band und erscheint jetzt bei humming records.

“roda fodn- ist das dritte kapitel jener geschichte, die uns die herren kargl, würrer, haslinger, ledwinka und lausch erzählen. unter dem namen freischwimma. die beiden ersten kapitel hießen “fs1” (2009) und “rostiga nogl” (2012), anno 2014 gab es unter dem titel “gresta riss” eine zusammenfassung für neueinsteiger. und mit den eps “brachoida” und “kum owa” einen vorgeschmack auf kommendes. wovon handelt dieser fortsetzungsroman? vom drang nach eigensinn. vom lustvollen wandeln an der grenze. vom durchhalten im sturm. “wer mutig ist, wird abenteuer suchen. wer abenteuer sucht, wird leben finden.” es ist zuvorderst der rock n roll im leben des sängers und textschmieds florian kargl, der sich hier bahn bricht. “es gilt der oberflächlichkeit das verborgene und doch spürbare zu entreißen ... kampf den heuchelnden fassaden!” erhältlich als schwarzes 140g vinyl inkl. beiliegender cd & einleger!

in ihrer fast 15 jahre andauernden karriere haben the kills bereits vier alben veröffentlicht. jedes ist ein rastloses, gewagt hintergründiges kunstwerk, das gespickt ist mit spannung, unruhe, sex, natürlicher coolness und augenzwinkernder langeweile. dabei hört sich kein album an, wie das vorherige. „ash & ice“ ist der nachfolger von „blood pressure“ (2011), an dem die band über einen zeitraum von fünf jahren gearbeitet hat, was auch an jamie hinces handoperationen lag, nach denen er erst wieder lernen musste gitarre zu spielen.
das album erscheint als standard-version auf schwarzem 180 gramm doppel-vinyl, inklusive downloadcode.

nun erscheint nun das selbstbetitelte debütalbum von blackhill transmitter, dem seitenprojekt von brian dougans und gary cobain (future sound of london). auf den 15 tracks vermengt das duo krautrock mit grobkörniger synthese und klingt eine 70er-four tet-version. schwarzes 180g vinyl.

das 2. album von karate andi als 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, inklusive downloadcode.

zum 25ten label-jubiläum veröffentlicht fat possum ausgesuchte titel aus dem backkatalog erstmal auf vinyl so auch the george mitchell colelction von houston stackhouse. es ist george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. diese arbeit betrieb er über eine dekade, und durch seinen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von houston stackhouse und seinen befreundeten musikern entstanden. stackhouse spielte als erstes instrument die mundharmonika, und seit den 30er jahren spielte er in mississippi gemeinsam mit größen wie robert johnson. später verlegte er sich vornehmlich auf slide- und elektrische-gitarre. so spielte er in der folge auch mit muddy waters, little walter, jimmy rogers, roosevelt sykes und earl hooker.

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